Vanités offset
Vanités Offset sculpture-installation (work in progress) dimensions variables, 2011-2012
Restitution de résidence : 09.01 > 27.04.2012 Musée Victor Schoelcher Pointe-à-Pitre Guadeloupe Fwi
A Marise Condé
Hommage à l'écrivaine Maryse Condé
'Hommage à Maryse Condé'
Exposition collective du 19 au 29 déc. 2011 - Médiathèque Caraïbe Lameca - Basse-Terre Guadeloupe Fwi. Artistes : Michel Rovelas, Jean-Marc Hunt, Bruno Métura, Joël Nankin, Thierry Alet, Sandrine Sioubalack, Richard Viktor Sainsily, Marc Chamaillard. A l'occasion de la projection en avant-première du documentaire "Moi, Maryse C, écrivain noire et rebelle", le réalisateur Dimitry Zandwonis propose cette exposition collective en collaboration avec le conseil général de Guadeloupe.
'La Belle Créole'
Exposition du 19 déc. 2011 au 13 janv. 2012 - Galerie T&T art contemporain Jarry - Baie-Mahault Guadeloupe Fwi. Workshop du 19 au 22 déc. 2011 de 9h à 19h avec Thierry Alet, Jean-Marc Hunt & Maryse Condé
Rendez-vous les 19 & 20 nov.
L’Atelier Cilaos propose les 19 et 20 novembre 2011 à Baie-Mahault, une exposition de peinture contemporaine intitulée « œuvres récentes ». Cette exposition, mis en scène dans le cadre intimiste d’un atelier d’artiste, donne à découvrir une série exclusive « street » de Jean-Marc Hunt et les peintures sur drap de la jeune artiste Kelly Sinnapah Mary.
6e Forum transculturel d'art contemporain
6ème Forum Transculturel d'art contemporain organisé par la Fondation AfricAméricA et ses partenaires aura lieu à Port-au-Prince, Pétion-ville et Croix-du-Bouquets - Haïti, du dimanche 25 septembre au lundi 3 octobre 2011.
Pour la première fois, du 25 septembre au 3 octobre 2011, le Forum Transculturel d’art contemporain de Port-au-Prince - Haïti - investit l'Ecole Nationale des Arts, la seule école publique de formation artistique de la République d'Haïti. Fermée depuis plusieurs mois, après la remise des diplômes à la dernière promotion en avril 2011, l'école rouvrira quelques jours après le Forum pour accueillir de nouveaux étudiants pour un cycle de quatre ans, revu et reformulé. Le Forum Tranculturel d'art contemporain participera donc à sa manière - symbolique, ludique et plurielle, à cette refondation, en donnant à voir et à rencontrer une douzaine d'artistes venus des continents africain, américain et européen. Grâce au projet _-trans- et aux ateliers multimédia du Centre Culturel Virtuel du programme Arcades, financé par l'Union Européenne, les nouvelles technologies seront au cœur du Forum. Une diversité de pratiques artistiques - peintures murales, sur toile, sculptures, performances, etc. - complètera l'ensemble du programme. Pendant 9 jours, ateliers, rencontres, expositions, conférences, performances, projections, etc. participeront à promouvoir la création contemporaine à l'échelle locale, régionale et internationale.
Les artistes internationaux invités sont les suivants : Ishola AKPO (multimédia, Bénin) ; Kossi ASSOU (sculpture, Togo) ; Jean-Marc HUNT (peintures murales, Guadeloupe) ; Myriam MIHINDOU (photo, France) ; Jean MORISSET (littérature, Canada) ; Ezequiel TAVERAS (sculpture, République Dominicaine). Participeront pour le projet _trans- : Joël ANDRIANOMEARISOA (exposition 30 et presque songes, Madagascar) ; Boris NZEBO (peinture, Cameroun) ; Rina RALAY-RANAIVO (multimedia, Madagascar) ; TEMANDROTA (installation, Madagascar) ; Hervé YAMGUEN (performance, Cameroun). Les artistes haïtiens participants sont : Ebby ANGE (réalisateur) ; Josué AZOR (photographe) ; Jean-Bernard BAYARD (réalisateur) ; Mario BENJAMIN (plasticien) ; Maksaens DENIS (réalisateur, artiste multimedia) ; Marc Antoine JOSEPH dit ZAKA (plasticien) ; Tessa MARS (plasticienne) ; Jean Eddy REMY (sculpteur) ; les sculpteurs de la Grand Rue, et notamment ceux de la nouvelle génération, membres de Tele Ghetto : Romel JEAN PIERRE, Alex Louis et Stevenson SIMEON ; les artistes et artisans de la Croix-des-Bouquets et les élèves récemment diplômés de l'ENARTS.
Cette édition du Forum Transculturel d’art contemporain de Port-au-Prince s'associe au projet _trans-, projet des formes d'aujourd'hui transcontinentales, transdisciplinaires, transculturelles, mené par BICFL/Revue Noire et réalisé dans le cadre du Programme du Groupe ACP financé par l'Union Européenne.
source : www.africamerica.org
Une Collection d'Art Contemporain en Guadeloupe
Une Collection d'art contemporain en Guadeloupe Editions Skira Flammarion 2010 (35€)
Premier ouvrage sur la Collection Art Public en Guadeloupe, qui compte 46 oeuvres (2003-2009) des artistes: Thierry Alet, Ano, Pierre Chadru, Léa de Saint Julien, Hébert Edau, Daniel Goudrouffe, Jean-Marc Hunt, Thierry Lima, Marie-José Limouza, Jean-François Manicom, Antoine Nabajoth, Joël Nankin, Bruno Pédurand, Marielle Plaisir, Alain Salevor et Stonko Lewest. Auteurs du livre : Johanna Auguiac Célénice, Christian Bracy, Cécile Godefroy, Nathalie Hainaut, Frédéric Leval, Isabelle Renard, Michèle-Baj Strobel, Naomi Beckwith, Dominique Berthet et Yolanda Wood.
Alexandra von Stosch - historienne d'art, critique d'art, Berlin mars 2011
"Quand Karole Gizolme m’a mis entre les mains cet ouvrage Art Public - Une collection d’art contemporain en Guadeloupe publié en décembre 2010 par l’éditeur Skira Flammarion, j’étais étonnée. Cela tombait juste à l’instant où j’avais des projets moi-même de me rendre aux Antilles. Jusque-là, en attitude typique eurocentrique, j’avais une idée très diffuse sur l’art des « dom-tom », l’imaginant plutôt figuratif-pittoresque, « primitif » dans le sens de Picasso. Et voilà, j’ai découvert un univers nouveau, frappant, et présenté de manière exquise et réfléchie. Avec sa couverture rigide, en noir élégant, ornée de quelques accents jaunes et blancs, ce livre fait belle place sur le « coffee table » du salon. Il contient 176 pages tout en couleur sur papier glacé épais, avec reliure cousue et collée. Pourquoi cet ouvrage ? En 2002, répondant à un manque évident de lieux d’expositions et de promotions des artistes guadeloupéens, l’artiste Michel Rovelas et le préfet de région Jean-François Carenco fondent l’association « Art Public » afin de créer un fonds d’art contemporain guadeloupéen. Ce livre est le premier d’une collection qui sera en charge de former une plateforme et un inventaire sélectif pour l’art en Guadeloupe – en vue d’un musée futur. Le fait que les textes soient présentés en trois langues (français, anglais et espagnol) facilite cet objectif certainement. Les auteurs ont eu l’astuce de ne présenter que seize artistes, en leur laissant ample espace pour présenter leur approche, montrant leur travail actuel, jusqu'à 2009. On y trouve surtout de la peinture pour la plupart abstraite et des photographies en noir et blanc – et aussi un artiste qui présente des sculptures et des objets poétiques, quasi ethnographiques : Ano (Eddy Firmin*). Parfois on croit discerner des gestes qui ont tendance à refléter un peu ce qui se passait en France dans le surréalisme ou pendant la période de « l’art informel » : des frottages, des grattages, des collages. Cela rappelle que les Antilles font partie de la France depuis le 17e siècle. Les positions artistiques présentées ici démontrent une ferme volonté d’occuper une position unique entre les racines africaines et la culture européenne – une synthèse mise en question en permanence, d’où cet art retire sa force ! Il y a des vraies découvertes à faire. Parmi d’autres Jean-Marc Hunt qui crée des dessins très lyriques, les figures s’évaporant dans les formes et couleurs. Mais il faut dire que ce sont surtout les photographies qui m’ont frappées : Léa de St. Julien* avec ses portraits suggestifs et Jean-Francois Manicom* dont les études en noir et blanc avec leur approche presque peinturesque étonnent. Le plus original est Daniel Goudrouffe* qui choisit un angle toujours encadré de portes ou de fenêtres, créant ainsi des études sur l’espace même en guise de portraits pris au fameux moment décisif. Les reproductions pleine page en grand format, parfois avec détails agrandis, aident à l’introduction dans les points de vue artistiques variés. Cependant, on aurait peut-être préféré que le « artist statement » individuel soit un peu plus défini. Ceci dit, ce qui unit toutes les œuvres présentées est un « élan vital », une force expressive qu’on ressent à travers les pages et qui invite à voir et à sentir cet univers artistique en vrai ! " source www.gensdelacaraibe.org
Autre critique à lire : Artenlivre
NEGROPOLITAN MUSEUM
Negropolitan Museum solo show du 20 nov. au 19 déc. 2009 Musée Lherminier, Pointe-à-Pitre Guadeloupe Fwi
Argent noir
Argent Noir / Black Money - tryptique - technique mixte - 100x150cm 2009
"Réalisée durant les mois précédents les élections présidentielles américaines de 2008, cette composition est une série de 36 dessins, à partir de carnet à croquis, qui traite du bouleversement social majeur déclenché en Guadeloupe par le soulèvement populaire face aux post effets de la colonisation. Paralysé plusieurs mois par des grèves générales, l'oeuvre révèle de manière journalistique toutes les actualités internationales et réalités locales. « Argent noir » est une restitution qui témoigne d’actions violentes, d’inégalités, d’émancipation, d’incertitude et d’espérance."
Fromager X
Fromager X sculpture-installation (work in progress) 800 x 600 cm, Friche industrielle du Lamentin Guadeloupe.
Projet réalisé dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine 2008
Résidence art Darboussier
Contorsion sculpture-installation H.170 x 400 x 400cm, Pointe-à-Pitre, juin 2007. Composition (matériaux récupération sur site): lames de fer, diverses pièces mécaniques, plus 300 bouteilles de rhum, autres matériaux..
Résidence de création in situ proposée la Maison d'Achitecture de Guadeloupe à la Friche industrielle de Darboussier Pointe-à-Pitre Guadeloupe. Thématique "les espaces délaissés et intermédiaires"
Texte de Emile Romney, architecte « Pour avoir assisté à la création de l’oeuvre, extraite de la friche industrielle de Darboussier, les stigmates sont à la fois mémoriels, intellectuels et physiques. Comme cette usine qui témoigne aujourd’hui de vécus pénibles et souvenirs partagés, la machine-animale « Contorsion vomissante » semble aspirer ses bouteilles comme si elle happait l’oppression de ces hommes. Représenté par cette coulure cristalline que l’on perçoit au premier abord, la machinerie est juste derrière, évoquante et bien présente. Tous les éléments du ressentiment sont là, mais affranchis de leur sens premier, l’artiste crée l’histoire, ce qui donne à l’ensemble une temporalité nouvelle. Puisant dans l’esprit du lieu, cette sculpture à la crinière argentée et au déhanchement plantureux nous permet de dépasser la narration. » Pointe-à-Pitre, juin 2007.
Biographie
Jean-Marc Hunt
Visual artist and curator, lives and works in Guadeloupe French Caribbean.
Born in 1975 in Strasbourg (France), Jean-Marc Hunt grows up in suburb, making his marks in the graffiti and the rap music. In 2003, he settles down in Guadeloupe, where from he’s native, to approach a creation in the neo-expressionistic style. His work reveals a turbulent art, in an often ironic monstration. Working as much the drawing and the painting as the sculpture and the installation, he proceeds by series, accumulation and misappropriation as inseparable components. Invited to collective exhibitions in Europe, in Caribbean and in the United States, he also realizes residences of art which will allow him to approach the monumental creation in sculpture and painting. His tendencies for the experiment bring him to conceive federative events in visual arts since 2005, as scenographer and curator. In 2015, he’s decorated by the Ministry of Culture and Communication of the French Republic with the Chevalier of Arts and Letters. In 2019, he participates in the 58th Venice Biennale with the collective exhibition Personal Structures at the Palazzo Mora under the curating of Marcy Gaymu. He's represented by 193 Gallery Paris.
Artiste et curator, né en 1975 en France, Jean-Marc Hunt grandit en banlieue où il matérialise très jeune sa condition noire. Enfant, il fabrique ses jouets à partir d’objets cassés, imagine des mécanismes donnant lieu à des premières créations sur le principe d’appropriation, de remix. Plus tard, il décodera davantage ses attributs dans le milieu du graffiti et de la musique rap. A quinze ans, il écrit, compose, chorégraphie, monte sur scène et commence à vendre ses peintures dans la rue.
En 2003, il s’installe en Guadeloupe et développe une peinture figurative où l’acte de recouvrir, d’estomper, et de préserver les couleurs devient le signe de sa peinture. D’un trait noir usé, il trace des figures expressives et tourmentées jusqu’à la distorsion du corps. Sa sculpture résulte du choix des objets et des matériaux qu’il accumule dans un assemblage esthétique et symbolique. Son travail interroge une créolisation du monde.
Invité régulièrement à des expositions collectives en Europe, en Caraïbes et aux Etats-Unis, il réalise également plusieurs résidences et aborde notamment la création monumentale. Depuis 2005, il initie des projets fédérateurs en tant que curator. Dix ans plus tard, il est promu au grade de chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la culture et de la communication de la République Française.
En 2019, il participe à la 58ème Biennale de Venise avec l’exposition collective Personal Structures Identities au Palazzo Mora sous le curating de Marcy Gaymu. Il est aujourd'hui représenté par la 193 Gallery dans le Marais à Paris.
Represented by
(Europe-Africa) 193 Gallery, Paris
(Caribbean-United States) Vanessa Gaulain, art dealer, Guadeloupe
Solo show
2023 Creolitan Museum, Guadeloupe.
2021 Ti'Punch Molotov, 193 Gallery Paris.
2020 En chaine & en or, galerie L'art s'en mêle, Gosier Guadeloupe.
2018 State of color, Alliance Française San Francisco CA.
2018 Pigments, Petit-Bourg, Guadeloupe.
2015 Negropolis, Fondation Clément, Martinique.
2014 Negropiltan traffic, 14°N61°W gallery, Martinique.
2012 Carte Blanche II, Schoelcher museum, Guadeloupe.
2010 Negropolitan Museum, Lherminier squat, Guadeloupe.
2007 Negroscopie Urbaine, La vitrine gallery, Limoges France.
2006 Spontanart gallery, Laupen Switzerland.
Group show
2024 1.54 African art fair, 193 Gallery, Marrakech.
2023 Summer show, 193 Gallery, Paris.
2023 Summer show, Kunst Block Bale, Munich, Allemagne.
2023 No one is an island, Halle 6, Munich, Allemagne.
2023 Scope art fair, 193 Gallery, Miami CA.
2023 Contemporary Istanbul art fair, 193 Gallery, Istanbul, Turquie.
2022 Le Don, Biennale Off de Dakar, île de Gorée, Sénégal
2022 Dust Specks on the Sea, Villa du Parc, Annemasse Fr
2022 Art Genève art fair, Palexpo, 193 Gallery, Genève Suisse.
2022 Zona Maco art fair, Citybanex, 193 Gallery, Mexico.
2022 Dust Specks on the Sea, SF Art Institute, San Francisco FL.
2021 Urban art fair, Carreau du Temple, 193 Gallery, Paris.
2021 Dust Specks on the Sea, 516 Arts, contemporary art museum, Albuquerque NM.
2020 Art Paris 2020, international art fair, Grand Palais, Paris.
2020 Dust Specks on the Sea, Little Haiti Cultural Center, Miami CA.
2019 Personal Structures Identities, 58th Biennal Venise, Palazzo Mora, Venise.
2019 Identités caribéennes, Galerie 193, Paris.
2019 Portes ouvertes résidence, Fort-de-France Martinique
2018 Dust Specks on the Sea, Hunter East Harlem Gallery, New-York.
2018 Eclats d’iles, 24 Beaubourg Gallery, Paris
2017 Bienal Del Sur - Pueblos en Resistencia, Caracas, Venezuela.
2017 Lausanne Art Fair international art fair, KAA Gallery, Switzerland.
2017 Turning Tide, international group show, Mémorial Acte, Guadeloupe.
2016/2017 Mémoires Libérées, itinérant show, Nantes France, Port-au-Prince Haiti, Cameroun, Sénégal Africa.
2016 Vera Festival international fine art, KAA Gallery, Lisbon Portugal.
2016 Pool Art Fair, Pointe-à-Pitre Guadeloupe.
2015 Carifesta, group show, Galerie Expression, Pétionville Haïti.
2013 Global Caribbean IV, group show Fondation Martinique, Little Haiti center, Miami.
2012 Mythiq’27, group show, Angers France.
2011 Cross-cultural forum of contemporary art, Fondation America, Haïti.
2011 Jeunes talents de Guadeloupe, group show, Fondation Clément, Martinique.
2008 group show Fondation Ecureuil, Marseille France.
2006 Pool Art Fair New York Manatthan New-York.
Residency
2024 Marrakech Maroc I 2023 Munich Allemagne I 2022 Ile de Gorée Sénégal I 2019 Bordeaux France I 2019 Fort-de-France Martinique I 2016 Lisbonne Portugal I 2015 Sénégal, Afrique I 2014 Fribourg, Suisse I 2011 Sainte-Rose, Guadeloupe I 2011 Fondation Africa America Haïti I 2008 Mapra Lyon France I 2007 Maison de l’architecture Guadeloupe I 2005 Mac Pérouges France
Curating
2019 Cannibal desire, group show, 20 artists, co-curator Marie Vickles Miami I 2018 Désir Cannibale, group show, 9 artists, Fondation Clément Martinique I 2013 Art Bemao Intramuros, 6 exhibitions, 18 artists, Baie-Mahault Guadeloupe I 2011 « D'ayiti à Haïti », 9 exhibitions, 7 artists, Guadeloupe and Nantes France I 2010 « Art Bemao », exhibition with 18 artists, Baie-Mahault Guadeloupe I 2009 « Art Bemao », exhibition with 18 artists, Baie-Mahault Guadeloupe I 2005 « Millésime d'art » exhibition with 16 artists, Centre des arts Guadeloupe
Publishing
Pil ou farce, Poésie de Max Jeanne, Peintures de JM Hunt, Editions Long cours 2018 I Regard sur la ville, Maison de l’architecture Guadeloupe, PLB Editions 2013 I Fonds d'Art Contemporain du CG Guadeloupe 2013 I Recherches en esthétiques n°18, Edition CEREAP 2013 I Catalogue d'exposition Global Caribbean IV 2012 I Recherches en esthétiques n°17, Edition CEREAP 2012 I « Une collection d’art contemporain en Guadeloupe » Ed. Skira Flammarion 2010 I « Anthologie de la peinture en Guadeloupe » Edition HC 2009
Contact agent +590 691 242 106
links publishing ..
- Catalogue Désir Cannibale, Fondation Clément 2018
- Catalogue d'exposition Negropolis, Fondation Clément 2015
- Catalogue d'exposition Negropolitan Traffic 2014
- « Regard sur la ville » Maison de l'Architecture de Guadeloupe, Editions PLB 2013.
- Catalogue du Fonds d'Art Contemporain du CG Guadeloupe 2013.
- « Transgession(s) » Recherches en esthétiques n°18, Edition CEREAP 2013.
- Catalogue d'exposition Global Caribbean IV 2012.
- « Le trouble » Recherches en esthétiques n°17, Edition CEREAP 2012.
- Catalogue d'exposition Fondation Clément 2011.
- « Une collection d’art contemporain en Guadeloupe » Editions Skira Flammarion 2010.
- « Anthologie de la peinture en Guadeloupe » Edition HC 2009.
- Catalogue d’exposition Art Bemao 2009.
- Catalogue d’exposition Négroscopie Urbaine 2007.
Sarkokarcher
Sarkokarcher sculpture - installation 200 x 93 cm 2005 Collection Négroscopie Urbaine
présentée en solo show au Centre des Arts, Pointe-à-Pitre Guadeloupe en janvier 2006.